Save it, pretty Mama

Sálvalo, mamita,
sálvame tantas noches de naufragio,
salva tu blusa azul (era en enero, en Roma)
Sálvalo todo, o salva lo que puedas.

Esto se viene abajo, pretty mama,
sálvalo del olvido, no permitas
que se llueva la casa, que se borre
la trattoria de Giovanni,
corre por mí por ti, sálvalo ahora,
te estás yendo y los pájaros se mueren,
me voy de ti te vas de mí, no hay tiempo,
sálvalo pretty mama,
la voz de Satchmo y ese grito
que te sumía en lo más hondo del amor,
save it all for me,
save it all for you,
save it all for us,

Aunque no salves  nada, sálvalo mamita.

Julio Cortázar

Strange Fruit

"Durante mi temporada en el Café Society nació la canción que llegaría a ser mi protesta personal: Strange Fruit. El germen estaba en un poema escrito por Lewis Allen, al que conocí allí. Cuando me mostró el poema, yo no lo podía creer: expresaba toda las cosas que habían matado a papá."

Billie Holiday. Lady sings the blues. (fragmento) 

LA SEDUCCIÓN DE LA MÚSICA

"LA SEDUCCIÓN DE LA MÚSICA" de Christoph Drösser, conocido divulgador científico alemán con estudios en Matemáticas y Filosofía. Ya leí un libro suyo La Seducción de la Física y me animé con este por su estilo narrativo ágil y entretenido. En él, el autor se hace preguntas sobre el fenómeno musical e intenta responderlas de una forma amena mediante anécdotas y utilizando las  últimas investigaciones en el ámbito de las neurociencias. 

La idea central es que la musicalidad es una capacidad básica humana que todos tenemos, es innato al ser humano, nos ha acompañado desde nuestros orígenes y  está presente en todas las culturas. Sólo hay que mirar  a nuestro alrededor y comprobar como la música nos rodea y de su importancia en nuestras vidas.  

Libro interesante que nos acerca conceptos complejos sobre la música de forma amena, y nos hace ver este mundo  con otros ojos.

RESEÑA.

La música no deja indiferente prácticamente a nadie. Unas veces nos provoca ganas de llorar, otras es capaz de evocar recuerdos que considerábamos sepultados, y en el caso de algunas enfermedades puede llegar a ejercer un efecto curador.

Sin embargo, nos resistimos a considerarla objeto de estudio de los expertos. Y ese es precisamente el prejuicio que se propone desmontar La seducción de la música. ¿Por qué?: porque no hay nadie que no sea musical. Incluso las personas que creen que no sirven para la música poseen unas capacidades musicales asombrosas.

Christoph Drösser expone los fascinantes descubrimientos que han realizado los científicos a ese respecto. ¿Por qué nos gustan unas músicas y otras no? ¿Cómo consigue nuestro oído distinguir sonidos y ruidos concretos en el guirigay de ruidos y sonidos donde vivimos inmersos la mayor parte del tiempo? ¿Por qué existe la música?

El autor, por experiencia propia, anima a todos aquellos que todavía no practican la música, ¡a que comiencen cuanto antes!

ÍNDICE.

Prólogo

1. Thank you for the music

Una introducción

2. Children of the evolution

¿De dónde viene la música?

Sonata para saxofón, piano y ballena. Tarta de queso acústica. I want your Sex. Duérmete niño, duérmete ya. Donde oigas cantar, puedes detenerte sin temor. Mmm Mmm Mmm Mmm

3. Lo que nos llega de fuera

Del oído al cerebro

Un templo para la música. El más agudo de todos los sentidos. Sonidos "musicales" y "no musicales". Concerto grosso en la cabeza

4. Stairway to heaven

De compases y escalas

El universo de los sonidos. Escaleras con trampas. La pesadilla de Pitágoras y el gozo de Bach. Otros países, otras escalas. El oído absoluto. Melodías para las neuronas. El color del sonido. It don't mean a thing if it ain't got that swing

5. Habría que saber tocar el piano

¿Qué significa "musical"?

Amusia. Autodiagnóstico: "no tengo oído". ¿Cantar yo? ¡Ni hablar! ¿Todo el mundo sabe cantar? La musicalidad del oyente

6. Feel

Música y sentimiento

Sentimental journey. En busca del escalofrío universal. Musiquilla de fondo permanente. ¿Cómo genera la música los sentimientos? Entre la eufonía y la cacofonía. Modo mayor y menor. "Música nueva"

7. The logical song

La gramática de la música

La biología de la expectativa. Un sentido para el futuro. El cerebro gramatical. Sobre la conformación gradual del pensamiento cuando hacemos música. La máquina de la música

8. Can't get you out of my mind

De dónde proceden nuestras preferencias musicales

El corpus musical. Gusanos en los oídos. La banda sonora de la vida

9. Doctor, doctor

Música y salud

Entre lo esotérico y la evidencia. Todo comenzó con un hormigueo. Un sonido en la cabeza. Sentimiento perturbado

10. I'd like to teach the world to sing

Lo que hace la asignatura de música con nosotros

10.000 horas de práctica. El "efecto Mozart". Ejercicios para mantener el cerebro en forma. Amor tardío. Una asignatura odiada

Fuentes

TEXTOS.

"¿Le gusta la música? Son muy pocas las personas que responden a esta pregunta con un no. ¿Acaso no nos despiertan sospechas las personas que no soportan la música? ¿No nos parecen seres extraños que no tienen sentimientos? Porque a todo el mundo le gusta la música, porque la música forma parte de nuestro día a día. Para unos es un objetivo en la vida, para otros una agradable compañía. O un ruido de fondo constante. Basta con mirar a nuestro alrededor en el metro cualquier mañana: supongo que como mínimo la mitad de los pasajeros que viajan con auriculares en los oídos van oyendo la banda sonora de su propia vida. Resulta difícil imaginar un mundo sin música. Faltaría algo esencia." Pág. 13.

"A menudo se dice que los matemáticos son buenos músicos (lo contrario rara vez se oye). desconozco si es cierto. Yo soy matemático y músico y ciertamente puedo constatar que quizá los matemáticos gozan de un acceso particular a la música. Tras las estructuras de la música se esconde muchos números, como las proporciones entre las frecuencias sonoras de las notas o las de duración, que se manifiestan en los ritmos. Resulta fascinante abordad estos aspectos, si bien con ellos corremos el riesgo de convertir la música en na cuestión puramente racional. El arte consiste en manejar las estructuras abstractas sin perder el vínculo con el lado emocional de la música." Pág. 79.

"La música constituye un refuerzo positivo de motivación. Provoca y amplía los sentimientos agradables, y puede llegar también a mitigar los que no lo son tanto. actúa directamente en los centros del placer y la recompensa del cerebro. Gracias a múltiples ensayos realizados con animales sabemos que si, por ejemplo, se le da a una rata la posibilidad de liberar hormonas en el cerebro de manera artificial -es decir mediante drogas-, lo hace de manera ininterrumpida. Las hormonas de la felicidad pueden crear adicción." Pág. 190.

"'Sin memoria no habría música', sostiene el investigador musical canadiense Daniel Levitin. La música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida no solo conforma nuestras categorías y expectativas musicales, sino que además tiene una presencia permanente. Escuchamos las piezas nuevas con la presencia de fondo de las ya conocidas, comparamos las nuevas experiencias con las viejas y alimentamos la memoria de forma constante con material nuevo. Y ese material que tenemos almacenado podemos consultarlo en una fracción de segundo con una asombrosa precisión. ¿Qué es lo que ocurre ahí?." Pág. 242.

Los maestros del jazz

"Los maestros del jazz" de Lucien Malson sociólogo y crítico musical, es una aproximación al mundo del jazz a través de los grandes maestros desde King Oliver a Miles Davis pasando por  Louis Armstrong, Lester Young, Charlie Parker, Billie Holiday, hasta completar los trece seleccionados, evidentemente muchos se quedan fuera pero los que están no hay duda que son los más grande, y al mismo tiempo hace un repaso desde los sonidos predecesores del jazz como el ragtime, work song o gospel y los primeros sonidos jazzísticos como el swing, dixieland hasta el bebop o el cool jazz, podemos decir que es un esplendido y recomendable libro para adentrarse en el mundo del jazz y familiarizarse con sus protagonistas y estilos.

Cada capítulo está dedicado a uno de los grandes maestros del jazz mezclando datos bibliográficos con someros análisis de las formas de interpretar de cada uno, de su evolución y aportaciones, analizando algunos disco y canciones, siempre menos de lo que a uno le gustaría pero suficiente como para que uno vaya ampliando sus conocimientos y hacerse una ligera idea de lo que representa cada uno de estos grandes maestros y su aportación al mundo del jazz.

He ido leyendo el libro y al mismo tiempo oyendo las canciones que aparecen referenciadas en el texto e incluso en ocasiones viendo grabaciones de las actuaciones en directo, y ha sido una experiencia placentera y enriquecedora. Se oyen de forma distintas las canciones cuando sabemos lo que hay detrás de ellas, de las circunstancias en las que fueron creadas e interpretadas y de las circunstancias personales de los interpretes que las llenan de matices. 

CONTRAPORTADA

Publicada por primera vez en 1956 y tras sucesivas ampliaciones y actualizaciones, "Los maestros del jazz" se ha convertido, después de cincuenta años, en un clásico de la literatura musical. Obra de referencia para estudiosos y aficionados, en esta nueva edición Lucien Malson ofrece un riguroso análisis de los principios innovadores y creadores del jazz del siglo XX: King Oliver, Louis Armstrong y Sydney Béchet, claros guías de la escuela de Nueva Orleans; Fats Waller, que destaca junto a Duke Ellington en el entorno musical de Nueva York; Lester Young, rompedor e insumiso, como también podría calificarse a Charlie Parker; Billie Holiday, única vocalista femenina por derecho propio; Stan Getz, cuya imprevisible creación se hunde en la sonoridad latina; Thelonius Monk, intrigante y solitario en su oposición a la simetría compositiva; Miles Davis, indiscutible orientador del be-bop a la tendencia que más tarde sería conocida como cool jazz; John Coltrane, que desde el rhythm & blues entronca con la "New Thing"; y B.B. King, que convierte el blues en su especialidad y lo inmoviliza para su propio placer. Preciso y riguroso, Malson repasa sutilezas estilísticas y singularidades evolutivas atendiendo discretamente a los avatares de los protagonistas. "Los maestros del jazz" fascina por su profunda comprensión de los mejores exponentes de la historia del jazz.

ÍNDICE

Introducción:

1. King Oliver

2. Louis Armstrong

3. Sidney Béchet

4. Fats Waller

5. Duke Ellington

6. Lester Young

7. Billie Holiday

8. Charlie Parker

9. Stan Getz

10. Thelonius Monk

11. Miles Davis

12. John Coltrane

13. B.B. King

TEXTOS

"Para nosotros King Oliver seguirá siendo el líder de la Original Creole Band, el pequeño conjunto que simboliza los primeros pasos firmes de la música negra norteamericana, la primera tentativa fructuosa de sacar al jazz de su confusión inicial." Pá 24.

"Del mismo modo que le basta con emitir una nota, sometiéndola a un trabajo de inflexión o de vibrato para que nazca una música bellísima, Armstrong puede tocar una tema mediocre y transfigurarlo. Como el rey de la antigua leyenda que transformaba en oro todo lo que tocaba, sin cambiar las notas de un tema sino distribuyéndolas según relaciones nuevas de posición y duración, retrasando un ataque, manteniendo prolongadamente un sonido o introduciendo numerosas pausas, Armstrons convierte un harapo en un rico ornamento. Es el primer música de Jazz aque valora el silencio, ese momento de esperanza musical que no es un vacío sino un elemento estructural positivo." Pág. 29

"Partiendo del más escueto armazón, y sin otro límite para él que el agotamiento físico, Béchet (Sidney Béchet)improvisa frases grandiosas, suntuosas, que parecen devanerse según una lógica y con una seguridad de música escrita. La melodía brota sin choque y sin caprichos de esa fuente inagotable." 57.

"La influencia de Lester Young, como ya hemos visto, fue prodigiosa. Superó incluso a la de Hawkins, en el sentido de que desbordó el terreno del saxo tenor, extendiéndose a cantantes como Billie Holiday a a casi todos los grandes jazzmen modernos: Charlie Parker el primero. Por encima del movimiento bop. su influencia estuvo en el origen de la tendencias cool de los años 1948-1954. Aun limitándonos sólo al saxo tenor, el número de músicos de calidad que tomaron a Lester como ejemplo es sorprendente: podemos citar a los negros Wardell Gray, Gene Ammons, Dexter Gordon y James Moody, y a los blancos Allan Eager, Stan Getz, Herbie steward, Al Cohn, Zoot Sims, Brew Moore y Jimmy Giuffre." Pág. 113.

"Nadie -arriesguémonos a repetirlo- ha tocado el blues mejor que Parker, al igual que nadie ha tocado mejor, a secas. Y del mismo modo que el bird alcanza a Armstrong por la autenticidad de su acento y la altura de su inspiración, el quinteto Parker-Davis, por su clima exquisito y tenso y por el entendimiento de los músicos que lo componen, alcanza una calidad comparable a la de las mejores formaciones de jazz que hayan grabado nunca." Pág. 142.

"En El mundo del jazz moderno, Miles Davis representa la autenticidad y la pureza. Davis nunca quiso hacer ninguna concesión al público. Constantemente lo elevó hacia sí. Liberado de toda preocupación por seducir de manera inmediata, decidido a gustar a largo plazo y según las normas hacia las que sus músicos y él mismo tendieron espontánea y lúcidamente. Miles Davis es la imagen misma del artista sin servilismos. Es bueno que existan hombres de esta clase, que acrecientan el patrimonio colectivo, al igual que es bueno que otros promuevan sin ser indignos, un gozo más fácilmente compartible." Pág. 193-194.

Todas las ilustraciones son obra de Nedad Mirkovich 

Bob Dylan revisited.

"Bob Dylan revisited" publicado en España por Norma Editorial es un fantástico cómic "musical" que reúne adaptaciones de 13 míticas canciones de Bob Dylan realizadas por diferentes artistas. Cada uno de los autores "revisita" una de las canciones de Bob Dylan desde una perspectiva muy personal, traduciendo a imágenes la poesía y lírica de sus canciones obra nada fácil. Albúm de una gran riqueza plástica por los distintos estilos utilizados por los autores, cómo por las interpretaciones totalmente libres que hace cada autor.

En cada adaptación aparece al principio la letra de la canción en su versión en inglés y la traducción al castellano, que nos permite acercarnos a unas canciones cien veces oídas, pero desde una nueva perspectiva enriquecedora por la visión de los autores de cada adaptación, imprescindibles escuchar la canción al mismo tiempo que se lee y visualiza la historieta. Obra para disfrutar y para ver cientos de veces al tiempo que escuchamos sus canciones. 

ADAPTACIONES:

Blowin’in the wind por Thierry Murat.

A Hard Rain’s en Gonna-Fall por Lorenzo Mattotti.

I Want You por Nicolas Nemiri.

Girl from the North Country por François Avril.

Lay, Lady Lay por Jean-Claude Göttingen.

Positively 4th Street por Chistopher.

Tombstone Blues por Bèzian.

Desolation Row por Dave McKean.

Like a Rolling Stone por Alfred Raphaëlle Río, Mael Le Mee y Henri Meunier,

Hurricane por Gradimir Smudja.

Blind Willie McTell por Benjamin Flaó.

Knockn' On  Heaven‘s Door por Jean-Philippe Bramanti.

Not Dark Yet por Zep.

VIDEORESEÑA:

'Bob Dylan revisited', un cómic musical (RTVE A LA CARTA)

Canción para Billie Holiday

'Melancholy Blues. Billy Holiday & Band' - Nenad Mirkovich

                 

                      Y la muerte
                                          nadie la oía
pero hablaba muy cerca del micrófono

Con careta antigás daba un beso a los niños

Lady Day las gaviotas heridas vuelven a la luz del puerto
Extraña fruta en el aire el crepúsculo se ausenta
Con una espada con un guante con una bola de cristal
la pecera magnética la cueva del pasado el submarino bajo las
                    mareas que fulgen
Lady Day cuánto amor en una juventud cuántos errores
                    cuántas tardes hablando qué deseo qué eléctricos
                    jazmines
cuántos cow-boys muertos como trovadores la sonrisa en los
                    labios que se tiñen de sangre
los gritos en las calles las manifestaciones disueltas bajo el
                    arco voltaico del poniente y los lóbregos edificios
                    irreales
Lady Day el amor como una libélula
cazador de libélulas
Lady Day qué despacio nos viene la experiencia todo cobra un
                    sentido se ordena como el paisaje en los ojos cuando
                    recién despiertos corremos las persianas
o intentamos ordenar las palabras de un
                                               poema
                                                           Lady Day
Animales heridos en el bosque nuestros ojos qué piden qué
                    desean
qué desea esta voz en el viento de otoño un lebrel o su presa
                    disueltos en la fría oscuridad del tiempo
escamoteados como naipes de una baraja los años de nuestra
                    juventud
Con dos vueltas de llave cerraron la cocina
No nos dan mermelada ni pastel de cereza
ni el amor ni la muerte extraña fruta que deja un sabor ácido.

Pere Gimferrer "Extraña fruta y otros poemas" 1968 - 1969

STRANDED

STRANDED de Van Morrison forma parte de álbum de 2005 Magic Time, preciosa canción que nos hace reflexionar en esos momentos que estamos varados entre dos mundos, empieza con los sugestivos sonidos de un saxofón alto (Morrison) que nos traslado a un ambiente nocturno y sigue su inconfundible voz sin prisa desgranando su reflexiones con las notas de piano al fondo y las notas del coro resaltando las frases.

"Stranded es una pieza típica de Morrison que trata sobre el abandono en las orillas del nuevo mundo, un mundo cambiado. Una pieza reflexiva, que incluye una sección de saxofón que merece la pena". Aaman Lamba cronista de BC Music.

Letra original: I'm stranded at the edge of the world It's a world I don't know Got no where to go Feels like I'm stranded And I'm stranded between that ol' devil and the deep blue sea And nobody's gonna tell me, tell me what, what time it is Everyday, everyday, it's hustle, hustle time, hustle time Everyday and every way, one more, one more mountain to climb It's leaving me stranded In my own little island With my eyes open wide But I'm feeling stranded Every, every, everyday, it's hustle time Every way, one more mountain to climb I'm stranded between the devil and the deep blue sea There ain't no where else to be 'Cept right here and I'm stranded

Traducción: Estoy varado al filo del mundo Es un mundo que apenas conozco No tengo a donde ir Me siento como si estuviera varado. Y estoy varado entre ese viejo demonio y el profundo mar azul Y nadie me va a decir, me va a decir que hora es. Todos los dias, todos, son un ajetreo Cada día y cada momento, es una montaña más que escalar. Me está dejando varado En mi pequeña isla Con mis ojos abiertos de par en par Pero me siento como si estuviera varado. Todos los dias, todos, son un ajetreo Todos los caminos, son una montaña más que escalar. Y estoy varado entre ese viejo demonio y el profundo mar azul No hay ningún otro lugar al que ir, excepto aquí, y estoy varado.

El hombre del piano-"Piano man"

Hay canciones que están ahí durante años revoloteando alrededor nuestro, las escuchamos ciento de veces  y disfrutamos de ellas sin más,  y un día sin saber cómo ni porqué las percibimos de una forma especial algo que se nos escapa dentro de nuestro cerebro hace que ya no sea una canción más, sino que se convierte en parte muy importante de la vida de uno  . Esto me pasó con esta canción "Piano man" balada de Billy Joel y considerada una de las grandes canciones del rock/pop, siempre me había gustado la versión en castellano de Ana Belén y recuerdo especialmente una interpretación suya en las fiestas del pueblo en septiembre del 85 ó 86.

La canción la compuso Billy Joel y aparece en el disco “Piano Man” en Noviembre de 1973, la letra es un relato inspirado en la experiencia de Joel como pianista en un bar de Los Ángeles después del fracaso de su primer álbum, en la letra aparecen unos personajes fracasados que se encuentra el sábado noche en el viejo bar solos con sus sueños, el viejo que le pide tocar una vieja canción que le trae recuerdos tristes de su juventud, John el barman soñando en salir de ese garito y triunfar como actor, Paul el novelista sin éxitos, Davy recluta eterno de la Marina, y la camarera que charla con el hombre de negocios, todos unidos en su soledad y fracaso pasando un momento grato con las canciones del joven pianista. Grandiosa canción llena de melancolía, me recuerda las letras de las canciones de perdedores y soñadores de Tom Waits.

La versión de Victor Manuel cantada por Ana Belén aparece en el álbum “Con las manos llenas” en 1980 “es la historia de un sábado, de no importa que mes, y de un hombre sentado al piano de no importa que viejo café” el protagonista en un viejo pianista “viejo perdedor” que se le “encienden los ojos” recordando su juventud “pero siempre hay borrachos con babas, que le recuerdan quien fue, el más joven maestro al piano vencido por una mujer”, sigue tocando el pianista viejas canciones que acompañan a los clientes en su soledad haciéndoles que se sienten bien. Soberbio la interpretación de Ana Belén con la fuerza y honestidad que le caracteriza.

Con letras diferentes pero impresionantes  ambas son canciones tristes, melancólicas llenas de alma, que aparecen como tabla de naufrago en algún momento de nuestras vidas. Disfrutar de ambas, tenemos gracias a YouTube dos magnificas interpretaciónes una de Ana Belén en 1984 y la de Billy Joel en 2006.

Ana Belén "el hombre del piano" 1984

Billy Joel- Live "in Concert" at Tokyo Dome. Nov. 2006

Letra traducida

Letra original: It’s nine o’clock on a Saturday The regular crowd shuffles in There’s an old man sitting next to me Makin’ love to his tonic and gin He says, "Son, can you play me a memory I’m not really sure how it goes But it’s sad and it’s sweet and I knew it complete When I wore a younger man’s clothes." Sing us a song, you’re the piano man Sing us a song tonight Well, we’re all in the mood for a melody And you’ve got us all feelin’ all right Now John at the bar is a friend of mine He gets me my drinks for free And he’s quick with a joke and he’ll light up your smoke But there’s some place that he’d rather be He says, "Bill, I believe this is killing me." As his smile ran away from his face "Well I’m sure that I could be a movie star If I could get out of this place" Now Paul is a real estate novelist Who never had time for a wife And he’s talkin’ with Davy, who’s still in the Navy And probably will be for life And the waitress is practicing politics As the businessman slowly gets stoned Yes, they’re sharing a drink they call loneliness But it’s better than drinkin’ alone sing us a song you’re the piano man sing us a song tonight well we’re all in the mood for a melody and you got us all feeling alright It’s a pretty good crowd for a Saturday And the manager gives me a smile ‘Cause he knows that it’s me they’ve been comin’ to see To forget about their life for a while And the piano, it sounds like a carnival And the microphone smells like a beer And they sit at the bar and put bread in my jar And say, "Man, what are you doin’ here?" Sing us a song you’re the piano man sing us a song tonight well we’re all in the mood for a melody and you got us all feeling alright

Traducción: Es sábado, y son las nueve en punto. La gente se arrastra al interior del bar. Hay un viejo sentado a mi lado haciéndole el amor a su Gin-Tonic. Me dice: -¡Oye hijo!, ¿puedes tocarme una recuerdo? No me acuerdo bien de como era, pero sé que es triste y dulce a la vez. Me acordaba de ella antes, cuando era joven. Cántanos una canción, tú eres el pianista. Canta para nosotros ésta noche, ahora que estamos de buen humor. Tú, que nos haces sentir bien. John, el barman, es amigo mío, y me trae bebida gratis. Es rápido cuando se trata de hacer un chiste, o de darte fuego para el cigarrillo. Pero hay un sitio al que suele ir. Y me dice: -Bill, creo que ésto me está matando, mientras una sonrisa recorre su cara. -Creo que podría ser una estrella de cine, si pudiera salir de aquí. Paul es un editor de novelas, que nunca ha tenido tiempo para una esposa. Y está hablando con Davy, que todavía está en la marina, y que probablemente lo estará de por vida. Y la camarera está hablando de política, mientras el hombre de negocios se queda dormido escuchándola. Están compartiendo una bebida a la que llaman soledad, pero eso siempre será mejor que bebérsela sólo. Cántanos una canción, tú eres el pianista. Canta para nosotros ésta noche, ahora que estamos de buen humor. Tú, que nos haces sentir bien. Es una bonita multitud, para un sábado, y el mánager me mira y me sonríe, porque sabe que es a mí a quien vienen a escuchar, y olvidarse así de la vida por un rato. El piano suena como un carnaval, el micro huele a cerveza, meten pan en mi bebida, y me preguntan que qué hago yo aquí. Cántanos una canción, tú eres el pianista. Canta para nosotros ésta noche, ahora que estamos de buen humor. Tú, que nos haces sentir bien.

HISTORIA DE UNA CANCIÓN

Gracias Labordeta

Gracias José Antonio Labordeta por tus canciones, tu voz, tu entrega, tu honestidad, tu lucha, tu compromiso, tus poemas, tu integridad, tu sabiduría, tu "mochila", por tantas cosas.... La última vez que oímos en directo el Canto a la Libertad fue en el Concierto-Homenaje  a los republicanos que se celebró en Arganda del Rey el 25 de junio de 2004, y tu presencia y voz poderosa era la mas indicada para homenajear a tantos que sacrificaron y dieron su vida por la libertad, allí estábamos todos juntos levantando la voz, cantando este himno a la esperanza y a la libertad en estos tristes tiempos en los que impera el individualismo, el dinero y el mercado, aunque la verdad cuando no.

CANTO A LA LIBERTAD

Habrá un día en que todos al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad. Hermano, aquí mi mano, será tuya mi frente, y tu gesto de siempre caerá sin levantar huracanes de miedo ante la libertad. Haremos el camino en un mismo trazado, uniendo nuestros hombros para así levantar a aquellos que cayeron gritando libertad. Habrá un día en que todos al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad. Sonarán las campanas desde los campanarios, y los campos desiertos volverán a granar unas espigas altas dispuestas para el pan.

Para un pan que en los siglos nunca fue repartido entre todos aquellos que hicieron lo posible por empujar la historia hacia la libertad. Habrá un día en que todos al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad. También será posible que esa hermosa mañana ni tú, ni yo, ni el otro la lleguemos a ver; pero habrá que forzarla para que pueda ser. Que sea como un viento que arranque los matojos surgiendo la verdad, y limpie los caminos de siglos de destrozos contra la libertad. Habrá un día en que todos al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad.

Aquí enlace a la página de rtve donde encontraremos episodios completos de "Un país en la mochila"

¿QUIÉNES SOMOS?, ¿DE DÓNDE VENIMOS?, ¿A DÓNDE VAMOS? '

Quien no se ha hecho alguna vez alguna de estas preguntas a las tantas de la madrugada de un sábado con el cuerpo lleno de cubatas, mi "total" agradecimiento a los "siniestros" por esta canción cientos de veces cantada y bailada en mis años de juventud, si es que a los saltos se le puede llamar baile y a unos gritos guturales canciones.

SINIESTRO TOTAL

¿QUIÉNES SOMOS?, ¿DE DÓNDE VENIMOS?, ¿A DÓNDE VAMOS? 
¿Cuándo fue el Gran Estallido?

¿Dónde estamos antes de nacer?
¿Dónde está el eslabón perdido?
¿Dónde vamos después de morir?
¿Qué son los agujeros negros?
¿Se expande el universo?
¿Es cóncavo o convexo?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?
¿Y si existe un más allá?
¿Y si hay reencarnación?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?

¿Qué es el ser?
¿Qué es la esencia?
¿Qué es la nada?
¿Qué es la eternidad?
¿Somos alma?
¿Somos materia?
¿Somos sólo fruto del azar?
¿Es fiable el carbono 14?
¿Es nuestro antepasado el hombre de Orce?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?
¿Y si existe un más allá?
¿Y si hay reencarnación?